2025年INNOART PRIZE国际美术竞赛（第八回—美国纽约站) 获奖名单

官宣 | 2025年INNOART PRIZE国际美术竞赛

（第八回—美国纽约站）

获奖名单

 

 

【活动名称】

2025年INNOART PRIZE国际美术竞赛(第八回）

暨

第48届美国纽约国际艺术博览会

INNOART获奖作品展

 

【展览地点】

PIER 36, 曼哈顿 美国纽约

 

【主办单位】

美国REDWOOD艺术传媒集团

INNOART PRIZE国际美术竞赛组委会

美国纽约国际艺术博览会组委会

北京环艺国际展览有限公司

 

 

 

INNOART PRIZE国际美术竞赛评审团主席Eric Smith

 

美国REDWOOD艺术传媒集团CEO

军械库展（Armory Show）原艺术总监

美国纽约国际艺术博览会艺术总监

美国迈阿密艺术周组委会主席

 

 

大赛介绍

 

由美国REDWOOD艺术传媒集团、意大利罗马达芬奇博物馆、阿联酋迪拜文化协会等国际机构联合策划的INNOART PRIZE国际美术竞赛启动于2023年。

 

通过为艺术家提供比赛机会的方式，帮助他们在职业生涯中取得进步，并将他们的作品推广给更多的专业机构。通过提供奖项、平台、国际媒体推广、艺术博览会和专业画廊对接，从而增加艺术家的国际曝光率。

 

2023年至今，INNOART PRIZE国际美术竞赛获奖作品展先后分别在美国纽约、意大利罗马、美国迈阿密、印尼雅加达、意大利米兰等地成功举办。经由大赛专业评审团的严格筛选，INNOART PRIZE国际美术竞赛共征集中方艺术作品2000余件，其中入围作品362件，并有138件作品分别在美国纽约国际艺术博览会、意大利罗马达芬奇博物馆、美国迈阿密巴塞尔沙滩艺术节以及印尼大学等全球性重大艺术活动中展示亮相，受到了国外专业团队的一致好评。

 

2025年04月03日-06日，由美国REDWOOD艺术传媒集团、意大利罗马达芬奇博物馆、阿联酋迪拜文化协会等国际机构联合策划的INNOART PRIZE国际美术竞赛（第八回-美国纽约站）的获奖作品受邀出席全美规模最大的第48届美国纽约国际艺术博览会！展览期间，共计数万多名观众排队观看，对于本次INNOART PRIZE的获奖者来说，这无疑是一次自我展示的绝佳机会！

 

展览期间，共有近400家画廊和机构在美国纽约国际艺术博览会中齐聚一堂，并有共计136幅来自不同国家的INNOART PRIZE获奖作品进行了展示。其中冯千野、高嘉莉（KO KA LEE)、刘启家、 廖婉凝、刘燕鸣、刘宇、钱志芳、孙子涵、唐自强、解素兰、杨楚瑜、苑贺斌、于晓囡、张梦铎、张辰怡、张宇强共16位艺术家的作品作为中方入选作品代表分别以线上及线下的不同形式与其他国家的入选作品一同在本次活动中亮相！

4月8日，INNOART PRIZE国际美术竞赛（第八回）美国纽约站的特邀评审团成员对所有入选的中方作品进行了复审，复审结果汇总至大赛评审主席团，最终确定获奖名单。

 

 

 

现将2025年度INNOART PRIZE国际美术竞赛（第八回—美国纽约站) 中方获奖名单公布如下：

 

 

2025年INNOART PRIZE国际美术竞赛

（第八回）

中方获奖名单

青少年组

（按获奖者姓名拼音首字母排序）

 

优秀奖

《猫》 - 张辰怡

评委点评：

两只猫咪的位置使得画面看起来非常和谐。前景中的猫咪稍微靠后一点，形成了层次感，使得画面不显得单调。画面较为简洁，没有过多的干扰元素，突出了主体。光线柔和均匀，没有明显的阴影或过曝现象，这有利于突出猫咪的毛发质感和面部表情。

这是一张构图合理、光线运用得当、焦点清晰、色彩自然的青少年摄影作品。通过猫咪的可爱形象和温馨的背景，成功地传达了一种宁静、温馨的情感。如果有进一步提升的空间，可以尝试在背景中加入一些与猫咪相关的小道具，增加画面的趣味性。

 

铜奖

 

《悠闲》 - 张辰怡

 

评委点评：

照片中的海鸥是清晰的，成为视觉中心，而背景的水面纹理则增加了画面的层次感，使主体更加突出。海鸥的白色羽毛与周围水面的暗色调形成鲜明对比，使海鸥更加显眼。同时，水面反射的光影增加了画面的生动性。水面的光影效果丰富，增加了画面的动感和视觉趣味。这种自然的光影变化使作品更具吸引力。整个画面呈现出一种宁静、自然的氛围，能够让观者感受到大自然的美好与和谐。

 

《东北老虎》 - 张宇强

 

评委点评：

这件名为《东北老虎》的综合材料作品，从表面来看，似乎并未直接呈现出东北老虎的形象。相反，它展示了一些电子元件、电路板、以及硬盘等废旧科技产品的一部分。通过这些材料的组合，作者可能意在表达关于现代科技、自然与人工环境、以及废弃物处理等方面的思考。东北老虎生存于自然环境中，而电子废弃物则代表了人类科技的产物。这种对比或许是在提醒人们关注科技进步对自然环境的影响。

 

《哈特·谢普苏特女王》 - 张宇强

 

评委点评：

这幅作品选择了古埃及女王哈特·谢普苏特作为主题，展现了她的威严与庄重。选择这样一个具有历史和文化背景的人物，增加了作品的深度和内涵。作品采用了黑白对比的处理手法，利用铅笔的明暗对比和线条勾勒，成功地表现出了女王的神态和服饰的细节。头部的处理较为简练，而颈部和服饰部分则运用了较为密集的线条，增强了作品的层次感和立体感。

 

 

 

成年组-摄影类

 

（按获奖者姓名首字母排序）

 

铜奖

 

《奔跑》 - 于晓囡

 

评委点评：

照片成功地捕捉到了马匹奔跑时的动态姿态，尤其是马蹄扬起的瞬间，增强了画面的动感和力量感。骑马者和马匹位于画面的右侧，左侧留有较多的空白，这种构图方式使得画面显得平衡而不显得拥挤，同时也引导观众的视线跟随马匹奔跑的方向。光线从侧面照射过来，形成了明暗对比，增强了画面的立体感和质感。尤其是骑马者和马匹的剪影效果，使得主体更加突出。作品通过动感的画面和自然的背景，传达出一种自由和奔放的情感，给人一种身临其境的感觉。

 

《宏村风景》 - 解素兰

 

评委点评：

作品采用了门框构图法，通过一个拱形门洞将视线引向深远的巷道，这种构图方法有效地增强了画面的纵深感，使观者的目光自然地跟随门洞进入画面内部，探索古村的韵味。照片中的光线较为柔和，可能是因为天气阴郁或者是清晨/傍晚的时间。这种光线条件下，画面没有出现过于强烈的阴影，整体氛围宁静而古朴。地面上的积水形成的水面反射，增加了画面的层次感和趣味性。

作品整体色调偏冷，主要以灰色和白色为主，给人一种宁静、安详的感觉。墙面和地面的质感以及岁月留下的痕迹，在冷色调的处理下显得更加突出，增强了作品的历史感和沧桑感。照片中可以看到墙面斑驳的痕迹以及巷道的延伸，这些细节都很好地展示了宏村古建筑的风貌。同时，地面上的小石子和积水的反射也增加了画面的质感。

 

 

 

银奖

 

 

《荷塘秋韵》 - 解素兰

 

评委点评：

作品中的元素布局合理，荷叶、荷花、莲蓬和草丛等自然元素错落有致，形成了丰富的画面层次。左侧的细长草丛与右侧的残荷相映成趣，增强了画面的平衡感。作品选取了自然界真实的色彩。残荷的枯黄、莲藕的褐色、荷花的粉红以及背景的淡蓝色，共同营造出秋日的氛围。色彩过渡自然，既有残败的秋意，又有荷花盛开的最后一抹艳丽。照片中细腻的细节表现令人印象深刻，如莲蓬表面的纹理、枯萎荷叶的筋脉以及花草上的细微变化。这些细节增强了作品的质感和真实感。作品名称《荷塘秋韵》所表达的“秋韵”，在画面中得到了充分体现。残荷与新生花蕾并存，寓意着生命的周期性和自然的生生不息。这种意境使作品更具诗意和内涵。

 

 

《墨观之境 三》 - 钱志芳

 

评委点评：

图片的光影对比强烈，突显了山峰的轮廓。适当的光照使得最高的一座山峰在黑暗中显得格外突出，增强了视觉冲击力。通过不同明暗程度的山脉和树林，作品展现了丰富的层次感，使观者的视线可以逐步深入画面，增加了图片的空间深度。选择黑白色调而非彩色，凸显了景观的质感和形态，去除了色彩的干扰，让观者更加关注于形状、纹理和光影的变化。这种处理方式也增添了一种经典且永恒的美感。画面整体给人一种宁静、神秘的感觉。黑白的色调和浓重的阴影仿佛带领观者进入一个遥远且未知的世界，引发无限的遐想。

 

 

 

金奖

 

 

《墨观之境 一》 - 钱志芳

 

评委点评：

这幅作品采用了极简主义构图，中间偏下的位置有一棵孤独的树，四周覆盖着广阔的雪原，远处是隐约可见的山峦和树林。树木的垂直线条与地平线的水平线条形成对比，增强了画面的层次感和视觉引导。黑白灰的色调使画面呈现出一种冷静、肃穆的氛围。整个画面没有多余的色彩干扰，观众的注意力可以集中在形状、纹理和光影的变化上。同时，雪地的白色、树木和山峦的灰色层次丰富，增强了画面的深度感。作品通过简洁的构图和单一的色调传达出一种孤独、宁静和静谧的美感。中间那棵孤立的树似乎在广袤的雪原中独自存在，象征着一种孤独但又坚韧的生命力。远处的山峦和树林在雾气中若隐若现，增添了一种神秘感。

 

 

 

 

成年组-装置雕塑类

 

（按获奖者姓名首字母排序）

 

 

铜奖

 

 

《自强不信》 - 刘启家

 

评委点评：

将扁圆分切为四份并通过旋转关节在恰当的位置连接，这种设计不仅增加了雕塑的动态效果，还使其在风的作用下能够产生丰富多变的形态。通过精确的配重使雕塑能够站立，这一点体现了艺术家对平衡和重心的精准掌控，也保证了雕塑在动态条件下的稳定性。此外，雕塑表面采用了不同材质，扁圆部分的光亮材质与蓝色和银色部分的对比，增强了视觉上的层次感和科技感，使作品透出诱人的未来感。扁圆象征着君子奋斗的天地，千变万化的动态效果则体现了君子行健不止、自强不息的高尚精神。这种象征意义和动态表现相结合，使作品具有深刻的文化内涵。

 

 

《群仙祝寿》 - 唐自强

 

评委点评：

该瓷瓶采用了多种颜色，尤其是人物和背景的彩绘非常细腻，色彩鲜艳且搭配和谐，呈现出很强的视觉冲击力。瓷瓶上的浮雕效果，使得整个作品更具立体感。人物的表情、服饰以及周围的山水都呈现得非常细致。

 

 

 

 

银奖

 

 

 

《数据残像》 - 刘宇

评委点评：

作品通过一个复古巴洛克风格的玻璃画框，将观者带入历史与文化的厚重感中。画框的精美雕刻和深红色调，明显带有古典的美感，象征着传统文化和历史。然而，画框内并未装设传统的画作，而是使用了一块未经雕琢的、皱褶起伏的铝箔，这种不寻常的组合使得观者需要质疑和重新评估他们所看到的。

铝箔的皱褶和反光表面，像是一面破碎的镜子，使得作品的视觉效果充满了随机性和不确定性。这种效果在象征意义上非常深远：它代表了数字时代的信息碎片化和数据流动的无常性。铝箔反射的光线不可预测，正如AI、算法与大数据所编织的虚拟现实。这种现实与虚拟的模糊界限，使得作品不仅仅是一种物理对象，更成为了一种思辨的媒介。

作品不仅是一个视觉上的冲击，更是一种哲学上的探讨。它邀请观者在“镜前”重新审视自己——不仅仅是外在形象，更是内在的认知和价值观。在科技主导的世界中，我们如何认知自我、适应变化，并接受不可预测的未来？作品通过其独特的形式和深刻的象征意义，激发了观者对这些问题的重要思考。

 

 

 

 

成年组-绘画类

（按获奖者姓名首字母排序）

 

铜奖

 

 

《月光曲》 - 冯千野

评委点评：

这是一幅充满独特风格和色彩的艺术作品，使用了丰富的颜色，如绿色、红色、蓝色和黄色，吸引了观众的目光，并营造出一种生动和活力的氛围。

‌画面中的人物和背景元素以独特的角度和形式呈现，展现了艺术家的创意和大胆。这种非传统的构图方式可以增加作品的现代感和抽象感。作品中包含了许多不同的元素，如人物、花朵、几何图形等，这些元素可能传达了特定的意义或情感，使作品更具深度和内涵。另外作品中有许多不同的线条和形状，这些元素相互交织，增加了画面的层次感和复杂性。

 

 

《渡春》 - 杨楚瑜

评委点评：

这是一幅色彩丰富且充满东方韵味的电脑绘图作品。该图使用了蓝色、紫色和粉色的渐变色调，营造出一种梦幻且神秘的氛围。色彩过渡自然，且色块之间的对比强烈，但显得和谐，增强了视觉冲击力。画面中心的人物姿态优雅，动态感十足，成为视觉焦点。背景中运用了传统东方元素，如花纹屏风、竹子和流云，增加了文化氛围。竖排的书法字体和垂直的竹叶相呼应，增强了画面的纵深感。作品中运用了多种数字绘画技巧，如渐变、叠加和透明度的变化，显示出绘图者对面板和软件工具的熟练掌握。线条流畅，色块处理得当，既有柔和的过渡也有明确的边界。

总的来说，这是一幅兼具美感和技艺的数字绘画作品，通过色彩、构图和细节处理的巧妙结合，成功营造了浓厚的东方文化氛围。

 

 

《我》 - 孙子涵

评委点评：

这幅自画像以其细腻的笔触和深入的情感表达，展现了创作者对自我审视与探索的主题。画中人物的眼神深邃而沉静，仿佛在凝视自我，呈现出一种熟悉而又疏远的灵魂。这种复杂的情感通过画面得以传达，使观者能够感受到创作者在创作过程中的自我认知与反思。

从艺术技巧上看，画家运用了柔和的色彩过渡和细腻的笔触，精准地捕捉了人物面部的细节与神情。这种细腻的描绘不仅增强了画面的真实感，也突显了创作者在刻画自我形象时的用心与细腻的情感变化。整体来看，这幅作品不仅在视觉上给人以美的享受，更在情感层面引发了观者对自我认知的深思。通过绘画这一过程，创作者不仅勾勒出了那个熟悉的自我轮廓，也在不断的审视与探索中，重新认识了一个既熟悉又不断变化的自己。这种对自我灵魂深处的挖掘与表达，正是这幅自画像的独到之处和深刻意义所在。

 

 

《幽韵》 - 张梦铎

评委点评：

作品以淡雅的青绿和冷棕为主基色，色彩的选择既体现了自然的宁静与和谐，又营造出一种超越时空的静谧之美。这种色彩搭配使观者感受到一种恬淡的心境，符合传统东方美学中的“韵生于寂”。

丰富的笔触肌理增加了画面的层次感和质感，透过层层递进的渲染，渗透出一种幽寂的氛围。这种处理方式不仅增强了画面的视觉效果，也让人在抽象与意象间体会到自然的微妙变化。

作品通过虚实相生的手法，营造出一种“可行、可望、可游”的观感。画面中的自然之境虽为抽象，但依然能让观者感受到一种身临其境的感觉，触发精神上的共鸣和超然物外的境界。总的来说，这幅作品在色彩、笔触和意境的营造上都展现了娴熟的艺术技巧，传达出深刻的东方美学思想，是一幅值得细细品味的艺术作品。

 

 

 

银奖

 

 

《拿起一本童话书》 - 廖婉凝

 

评委点评：

这幅作品通过细腻的笔触和柔和的色彩，生动地表现了战争背景下儿童孤儿内心的创伤与对温暖的渴望。画中的两个小朋友面带微笑，仿佛从书本中找到了慰藉，但观众依然能感受到他们眼中那一丝恐惧和困惑。作品传达出童话书籍给他们带来的温暖和希望，这些美好故事成为他们心灵逃避痛苦的港湾。

画中的细节处理非常到位，尤其是孩子们的衣着和表情，显示出艺术家对主题的深刻理解和同情。背景中隐约可见的废墟，进一步突显了战争对和平生活的破坏，使人更加关注这些在困境中依然顽强求生的孩子们。总的来说，这幅作品用温暖和希望的主题，照亮了战争阴影下的黑暗，唤起了人们对和平的向往和对孩子们未来的关怀。通过艺术的表现形式，作品成功地传达了强烈的人文关怀和社会责任感。

 

 

《作明佛母》 - 刘燕鸣

 

评委点评：

作品使用了柔和的彩色铅笔，色调温暖而丰富，渲染出了一种神圣而祥和的氛围。

背景与主体的色彩对比鲜明，突出了主体人物，使观者的目光自然聚焦于作明佛母身上。画面中作明佛母的细节描绘精细，尤其是面部表情和身体姿态，展现了创作者的细腻功力。作品在保持传统宗教绘画庄严的同时，也融入了一些个人创作的艺术风格，使画面具有一定的现代感。

观看这幅作品，能够感受到一种内心的平静与宁和，这也正是佛教艺术的一大特点——通过视觉艺术传达内心的宁静与智慧。

 

 

《Oasis (OJ-1401)》 - 高嘉莉

 

评委点评：

画作展示了非常鲜艳和丰富的色彩，尤其是背景的天空部分，粉色、黄色、橙色和紫色的搭配营造出一种绚丽的氛围。色彩之间的对比强烈，例如蓝色的海水和前景中绿色的植被，增强了画面的视觉冲击力。画面的构图非常饱满，前景的河流、植被和中景的悬崖以及背景的天空和岛屿，呈现出一种深邃的空间感。岛屿和悬崖的尖锐线条与河流和植被的柔和曲线形成对比，增加了画面的层次感。这幅画展现出艺术家对自然的热爱和对色彩、构图的独特理解，具有鲜明的原创性。

总的来说，这是一幅充满艺术感和视觉冲击力的油画，通过大胆的色彩运用和独特的线条处理，营造出一种梦幻般的自然景象。画面充满了活力和动感，给观者留下深刻的印象。

 

 

 

 

金奖

 

 

 

《Oasis Mount Whitney》 - 高嘉莉

 

评委点评：

这是一幅充满梦幻色彩的油画。作品使用了极其丰富的色彩，尤其是粉色、紫色和黄色，营造出一种迷幻的氛围。色彩之间的对比强烈，给人一种视觉上的冲击力。色彩过渡和混合非常细腻，尤其是天空部分，通过不同色调的渐变展现出一种流动的感觉。画面中心的山峰成为视觉焦点，其独特的形状和鲜明的颜色吸引观者的目光。山峰的线条流畅且富有动感，与周围的云雾和植被形成鲜明对比。前景的植被和背景的山峰、云层形成了层次感，使画面更具深度。画中的细节处理非常精细，尤其是云朵和山峰的纹理，表现出画者的高超技艺。每一部分的细节都处理得非常用心，使得整幅画看起来既丰富又不杂乱。

整幅画给人一种梦幻且神秘的感觉，仿佛进入了一个奇幻的世界。色彩和线条的运用共同营造出一种超现实的氛围。画面中的元素似乎在诉说着一个不为人知的故事，激发了观者的想象力。总的来说，这是一幅充满艺术感和想象力的油画，色彩丰富，构图巧妙，细节精致，成功地营造出一种梦幻般的氛围。

 

 

《残荷》 - 苑贺斌

 

评委点评：

画作主要采用了蓝色和绿色的调子，表现出一种冷静和宁静的氛围，同时也有一种淡淡的忧伤。色彩渐变和过渡非常细腻，尤其是水面和荷叶的色彩处理，增加了画面的层次感和深度。画面中荷叶和莲蓬的排列富有层次感，前后错落有致，给人一种空间上的延展性。枯萎的荷叶和莲蓬杆从水中伸展出来，形成一种向上的动感，与静谧的水面形成对比，增加了画面的张力。荷叶的褶皱和枯萎的细节被刻画得非常生动，展现了艺术家对自然物体的细致观察和精湛技艺。水面的处理也非常细腻，通过色彩的变幻和线条的运用，表现出水的透明和流动感。这幅作品通过描绘枯萎的荷叶和莲蓬，可能是在表达一种生命的短暂和自然的无常。画面整体给人一种静谧而略带凄美的感觉，引发观者对时间和自然变化的思考。

 

 

恭喜以上所有的INNOART PRIZE国际美术竞赛的获奖者们，同时也向所有遗憾未能入选的参赛者们表示感谢，作为艺术大家庭的一份子，感谢您对美术事业的推进所作出的努力与付出！

 

 

 

 

 

关于主办方

 

美国REDWOOD艺术传媒集团

 

美国REDWOOD艺术传媒集团成立于2009年，是美国在艺术品展览和艺术活动组织、媒体、全球艺术领域营销方面的领导者。

在过去的10多年的时间里，美国REDWOOD艺术传媒集团在纽约、迈阿密、达拉斯、圣达菲和圣地亚哥举办了40多个艺术博览会，是发现和收集当代和现代艺术与设计的首选平台。每年吸引近10万名观众，美国REDWOOD艺术传媒集团支持画廊的建设与推广，因为他们捍卫艺术家的职业生涯，加强规范当地艺术市场，并激励来自世界各地的艺术爱好者。

美国REDWOOD艺术传媒集团的线上艺术商店由拥有超过68年综合经验的艺术行业专业人士策划，能够进一步传播拥有艺术的快乐。通过在线销售原创艺术品，不仅培养了艺术家和画廊的职业生涯，还为艺术爱好者和收藏家提供了探索新的艺术视野的机会，为有才华的艺术家的作品所感动，线上销售已然成为全球艺术社区不可或缺的一部分。

 

北京环艺国际展览有限公司

 

北京环艺国际展览有限公司自2011年创办以来，一如既往响应党中央的号召中国文化走向世界，致力于在国际知名艺术博览会中推广中国艺术以及为中国艺术家量身订制个展、联展、文化交流、艺术写生等相关活动。先后参与策划了“纪念改革开放三十周年书画成就展”、“中国艺术环球行动”、“文脉中国-超写意架上艺术”、“穿越--胡永凯阿拉伯风情展”、“两岸青山--龙开胜、范治斌书画联展”、“彼岸-春色 法国梅斯国际艺术博览会中国艺术专区”、“笔触大唐-龙开胜唐代诗文精选”、“INNODESIGN中法国际设计交流会”等大型艺术交流活动；2013至2016年间成功策划实施了风骨系列艺术全球巡展活动迪拜站、纽约站、巴黎站以及印度站；2014年-2016年，组织范治斌、邵泳、黄红涛等数十位当代知名画家成功策划了艺术写生记录第一季“空行色达”、第二季“游艺于疆”、第三季“山河故园”；先后组织了闫平、冷军、岳敏君、王开方、刘向东、于志学、谢志高、胡永凯、张鸿飞、孙志钧、范治斌、徐唯辛、钱绍武、叶毓山、田世信、陈云岗、景育民、王绍军、吴为山、吕品昌、殷晓峰、王中、程兵、乔迁等众多中国艺术家参加了美国纽约国际艺术博览会、法国巴黎国际艺术沙龙展、美国迈阿密巴塞尔艺术节、美国洛杉矶全球艺术展，受到了参展艺术家的一致好评。

为了更好的贯彻”一带一路“中华文化走出去，北京环艺国际展览有限公司与阿联酋迪拜文化部、阿联酋迪拜艺术中心、印度新德里国家博物馆、丹麦丹中文化中心、美国红杉传媒集团、法国梅斯市政厅以及坦桑尼亚文化部等国外机构保持着长期以来的紧密合作，曾多次邀请阿联酋迪拜文化部副部长Dr.Salam Al Qassim先生，美国红木传媒集团总裁Eric Smith先生以及法国国家创意与设计专业委员会Marie Rigaux女士率领国外艺术家来华交流。除此之外，还先后与美国纽约国际艺术博览会、法国梅斯国际艺术博览会、美国洛杉矶全球艺术展、法国巴黎国际艺术沙龙展、加拿大多伦多国际艺术博览会、阿根廷国际艺术博览会、INNODESIGN PRIZE全球创新设计大奖、迪拜CID国际室内设计大赛等全球知名组委会签订中国地区唯一合作授权。2017-2024年间，北京环艺国际展览有限公司还受邀参与了阿联酋、美国、印度、法国、坦桑尼亚等国的多种艺术交流活动。

 

 

 

关于美国纽约国际艺术博览会

 

美国纽约国际艺术博览会是目前世界上艺术品交易量最大的艺术博览会，Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Keith Haring and Leroy Neiman等世界顶级艺术家都曾出现在这里。如今，Artexpo New York 已经成长为世界著名的艺术博览会之一。

46年来，美国纽约国际艺术博览会一直在改变人们买卖艺术品的方式。每年一度的策展活动，让业界最大的买家和收藏家与1000多名知名和新兴艺术家、画廊和艺术出版商面对面交流。简而言之，美国纽约国际艺术博览会是世界上最大的艺术市场。每年有3.5万多名观众排队观看展览，这是一个看到艺术界最新、最闪亮面孔的机会，也可以亲自从参展商那里购买作品。

与许多其他的艺术展览和博览会不同，美国纽约国际艺术博览会对买家来说是一块磁铁——换句话说，就是画廊老板、艺术出版商、建筑师、设计师和其他行业买家寻求当代艺术家才华的最佳平台。美国纽约国际艺术博览会的第一天和第二天是由组委会精心策划地买家交易日，预计将有5000多名专业艺术买家参加。你可能会在其他的艺术展上卖出几幅画，但在美国纽约国际艺术博览会的平台上，你可以与成千上万的顶级行业买家建立联系，并可能签下前途无量的长期合同。

 

下期预告

https://mp.weixin.qq.com/s/4dRY8Q73Vb1qsijUSzNxxg

 

 

 

参赛咨询

 

INNOART PRIZE国际美术竞赛中方授权机构

北京环艺国际展览有限公司

联系人：顾文灿

联系方式：17710261443

微信：Benyamao

征稿邮箱：guwencan@hotmail.com